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Cine. Cuento estridente en un paraíso infernal

Ya visto con su primer largometraje, Halley, una descomposición precisa tan minimalista como intensa, Sebastian Hofmann vuelve a sorprender con Tiempo compartido, segunda obra con un sesgo formal diametralmente opuesto. Ilustra aquí un mundo colorido y festivo en las antípodas de las oscuras Estaciones de Cruz de Beto, la vigilia agonizante de Halley. La película se desarrolla en un club de vacaciones tropical a medio camino entre Center Parcs y Club Med, ubicado en un zigurat azteca en un estilo neo-piramidal, que ciertamente resultará ser un infierno para los protagonistas, en particular dos hombres a los que vamos. paralelo a los dolores del destino.

Una cuidada puesta en escena

Por un lado, un padre joven al que le dicen que su lujosa suite está llena y que tendrá que compartirla con extraños; por otro lado, una ama de casa deprimida que se hunde en sus tormentos internos mientras su esposa, también empleada en el mismo centro, inicia su carrera profesional. La película no describe simplemente dos caídas, dos procesos de destrucción. Por el contrario, matiza su observación examinando todas las facetas de la situación, sin poner demasiado énfasis en el dramático destino de estas víctimas bastante burlonas. Es todo el entorno, el estilo kitsch y las ramificaciones subyacentes de esta fábrica industrial del placer lo que Hofmann escudriña y estigmatiza metódicamente, con, de fondo, una acusación contra la perniciosa ideología de este mundo de la felicidad a toda costa., Cuyo estilo artificial y coercitivo. Los métodos se asemejan a los principios de Scientology y otros derivados del protestantismo que inspiraron ciertas técnicas de gestión y marketing. En esto, esta sátira mordaz va más allá de la simple observación y los trucos de la comedia estridente para llevar a una reflexión sobre nuestra sociedad de hedonismo forzado, cuyo trasfondo es – sospechamos – mucho menos alegre de lo que parece. Ya no estamos en “Pesadilla con aire acondicionado” anteriormente denunciado por Henry Miller y otros precursores del sueño hippie, pero ya un anticipo del sistema de campos de concentración prefigurado por Aldous Huxley en lo mejor de los mundos. Esta observación está respaldada por una puesta en escena elaborada, que rocía la historia con detalles significativos (por ejemplo, los diversos modelos e imágenes de la construcción piramidal, una parodia de la herencia azteca), y se basa en una filmación sofisticada (ver impresionante vista) en el patio interior del edificio). ¿Será Hofmann un digno continuador de su distante homónimo alemán? En cualquier caso, aquí hay un nuevo cineasta mexicano al que debemos observar, a quien solo nos gustaría que no nos sorprendieran tan rápidamente las sirenas de Hollywood, que a menudo socavan el talento único.

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Angélica Bracamonte

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